摘要:

    音乐教学的目的究竟是什么？是教学生唱会几支歌么？是给学生以简单的识谱以及简单的"乐理"么？是 教会学生能在某件乐器上得到一些初级练习技能么？

    关键词:

    美育 艺术美 感知音乐 创设 教学情境

    在前些年，中、小学音乐教师中，如果能做到上述三点，已算是不错了，如果他能数年如一日，或者还能 在课外活动中再多灌输一些知识和技能给学生，或在文艺演出中，有几位突出的人才崭露头角，那可能还会算得上先进音乐教师，或者极受人尊敬的音乐教师。因为在那些年来对音乐教师称职与否多是以上述这些条件来衡量的。

    "水往低处流，人向高处走"。随着社会的进步和90年代教育体制改革的发展和需要，人们越来越认识到音乐教育是对学生进行美育教育的重要组成部分，它有别于其他教育形式，它具有对心灵美的塑造、道德的独特功能。作为一名音乐教师，如能从美育的本义出发，研究、运用中、小学音乐的陶冶教化功能（实际上就是教学方法），那么就能通过各种艺术活动，来诱发培养学生的爱美情趣，使学生在丰富多彩的、优美动 听的音乐中认识美、接受美，以美引善、以美导真，从而真正使学生得到美的享受、美的滋润、美的营养、美的熏陶，进而使他们潜移默化地在精神状态上、品德上、性情上、生活情趣上、理想抱负上有所促进（当然这 是在不知不觉中获得的）。因此，美育教育的教学方式应是感受性的、浸润性的、游戏性的，是其他德育课、 智育课、体育课、劳技课所不能代替的。其教学方法更与一般知识不同，它更多地强调感性陶冶的作用，更多地强调游戏或娱乐的方式来施教及受教。有一句名言一针见血地说出了美育的受教方式："当赏心悦目（耳） 之际，正是潜移默化地起美育感化作用之时"。从而使受教育者的内在心理结构在不违反自然规律的前提下， 在欣赏和创造"美"的活动中，在各种心理能力达到高度活跃时，尽量地按照一个理想的模式有效地发展，从 而建立健全完善的心理结构。

    而目前大量的心理卫生调查结果，则告诉我们，现在，人与人之间的感情越来越淡漠，人际之间的关系越 来越紧张、越来越疏远，社会的治安问题也使家长告诫孩子不要管闲事，助人为乐、助困扶危的行为越来越少 。并且在青少年学生中普遍存在着心理不健康的现象，如冲动、嫉妒、焦虑、忧郁的情绪，自卑、娇弱、攻击 、任性等性格。这种感情世界、精神世界的贫乏不仅会给国民素质带来严重的缺陷，使一些不健康的东西滋生 ，还将对教育的效果起着十分明显的滞后作用。如果任其发展下去，势必将对未来的社会产生严重的负作用。 正如容恩在《人格的完整》一书中所说："对于现代社会来说，威胁它的不再是野兽、巨石和洪水，而是某种 心理上的暴力。心理生活是存在于世界上的一种能量，它超过了地球上其它的一切能量。" 美的教育是贯穿人一生的终身教育。美育不仅仅是在于欣赏和享受，更在于开阔一代人的眼界，充实一代人的心灵，提高一代人的觉悟，使整个民族的精神品质，显示出文明的力量。

    艺术美是学校中美育教育的主要内容。音乐、美术等每门艺术课都各具特色，共同构造成一个五彩缤纷、八音协合的大千世界，为教育培养造就一代新人出力。音乐在学校教育中具有举足轻重的地位。它以音乐的独特功能――乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表演的形态美，演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。所以我们要充分发挥音乐教育中美的作用。用音乐塑造美、创造美的世界。

    促进儿童发展是儿童音乐教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。儿童教育的多种教育内容、多种教育形式都在各尽所能，发挥各自的优势来促进儿童发展。音乐教育则要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来促进幼儿的发展。音乐艺术之所能，音乐教育之优势，都可从音乐艺术的特殊性中去探索，去挖掘。为此，从事儿童音乐教育工作，既要把握儿童发展的规律和特点，又要熟悉音乐艺术的 特殊性，把两者有机地结合起来，使幼儿音乐教育能够切实有效地促进儿童发展。本文想着重谈谈与音乐教育密切相关的音乐艺术特殊性中的几个基本问题。

    <1>.音乐是以声音为物质材料构成的艺术，人们用听觉感知音乐

    这是音乐区别于美术、文学等其他艺术的基本特征，也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础 。因此，在音乐教育活动中要把握声音艺术的特点来做教育工作，譬如，音乐中的声音要有准确的音调，无论歌声、琴声都要注重音准，音乐的声音要动听，不仅要选择动听的旋律还要注重演唱演奏时音色的美。在音乐活动中要善于运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵。

    人们用听觉感知音乐，一切音乐活动都离不开听觉。唱歌要用听觉辨别、检验、校正歌唱的音调是否准确 ，声音是否动听，吐字是否清楚，节奏是否正确，歌唱的情感表达是否感人。舞蹈要用听觉感知音乐的节奏和音乐的起、止，才能随音乐合拍地跳舞，并随音乐的起止而起止动作；用听觉感受音乐的情绪情感，才能用舞蹈动作表达情感。音乐欣赏则更要用听觉去感知、辨别、想象、领悟音乐的艺术形象和情感内涵。音乐是用声音塑造艺术形象，通过听觉在头脑中唤起联想、想象中的形象。听觉形象不像视觉形象那么具体可见，因此。 在音乐欣赏中首先引导幼儿感受音乐的基本情绪和情绪的发展变化，联系有关音乐的生活体验，唤起联想、想象中的形象，帮助幼儿感受音乐的艺术美，进而领悟其情感内涵。听觉是接受音乐教育的"窗口"，在音乐教育活动中应当重视培养和发展儿童的听觉能力。

    <2>让学生在愉快的教学中感受、想象、创造音乐

    爱因斯坦说过："想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。"少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造"创造型"人才的一个重要途径。

    作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。

    小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学 习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的 游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表 演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑， 蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

    如在教乐理知识二分、四分和八分音符时，一般教学只讲"二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符 唱半拍"。这些概念对于一、二年级的小学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自 身感受、想象的音乐环境，从而将"拍子"的抽象概念进行化解。首先，让学生们分辨出声音的长短：火车汽 笛声长，汽车喇叭声短；猫叫声音长，狗叫声音短等等。其次，通过海关钟楼钟声、电子钟秒针跳动声和机械 快摆表秒针跳动声用来分别代表二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由 声音感知到动作感知的过渡。为巩固已学的概念，我把几段风格各异的儿歌，让学生按一定节拍的规律朗诵出来。

    现代美育提倡有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格、得到美与善的滋养。从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。审美教学认为，美的实质是情感教育。音乐教学中，教师要为学生创设一个良好的艺术教育情境，激发学生的情趣，使其积极主动地学习知识、掌握知识，运用知识，最终使学生在教学实践活动中获得一系列健康向上的情感体验。

    <3>.让学生在情境中感受音乐

    情境，是运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述："所谓课上得有趣，这就是说，学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇，甚至震惊，学生在学习中感受到自己的智慧力量，体会到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。"由此而知，学生是在一种高潮的激动的情绪推动下开始感受，思考和体验的，因此，教师依据音乐审美教育的目标和学生的生理、心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美情感体验，陶冶性情。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景象。比如，组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松，和谐和愉快。使其产生良好的音乐审美心境，这便是与音乐审美注意相伴随的那种特定情绪。即一种对音乐学习期待的，企盼的，渴望的情绪。

    创设音乐教学情境，目的是不仅适应音乐教学的起始阶段，同时也适应音乐教学的全过程。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用，用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望，用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能起到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望，用于教学内容之中。则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。教师在上音乐欣赏课《春的旋律》时，为了达到上述效果，运用现代化的教学手段，精心制做了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，学生聆听优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感，视觉，动觉，想象等一切可感知的审美因素，从各种渠道综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。

    <4>.在"律动"中，体验音乐

    好动，注意才不稳定是小学生的特点之一。律动可以刺激和激发学生感受音乐的情绪，对音乐产生兴趣。因此每节课开始，我采用听赏不同的音乐，即兴编一些同学们喜爱的容易接受的动作，带领学生表演。孩子们情绪高昂开始了音乐的学习，在欢快的气氛中感受音乐。我还常常根据歌曲的内容编了一些律动，取得了很好的教学效果。如：教《数鸭子》一课，先启发学生想象小鸭子的形象和老爷爷的模样，再让学生随着音乐自编一些动作，边唱边表演。欢快的情绪，自身诙谐的表演，激发了他们热爱学习，热爱大自然的情感，又使学生掌握了一些表演技巧。又如：教一些少数民族的歌曲时，老师首先根据不同民族特色的音乐，边范唱边表演动作，让学生产生好奇感，使学生能全神贯注地聆听民族歌曲，感受民族音乐的不同风格，随着音乐翩翩起舞。

    <5> .音乐教学中的形象思维训练

    教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视了形象思维训练。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

    艺术美是学校中美育教育的主要内容。音乐、美术等每门艺术课都各具特色，共同构造成一个五彩缤纷、八音协合的大千世界，为教育培养造就一代新人出力。音乐在学校教育中具有举足轻重的地位。它以音乐的独特功能――乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表演的形态美，演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。所以我们要充分发挥音乐教育中美的作用让每个学生都能在生活当中去发现美！感受美！创造美！     

    参考文献

    1.[题名]： 音乐教育丛书 西方音乐史

    [作者]： 约瑟夫·韦克斯贝格著 王嘉陵译     

    2.音乐艺术教育（艺术教育丛书）

    作者:齐易

    3.音乐艺术教育（艺术教育丛书）

    作者:张文川